Accueil > Les Marchés > 2e Nuit de l’Estampe contemporaine

depuis 1979, Atelier ADAC Arquebusiers
Mireille Baltard

A ses débuts et pendant la seconde moitié du 19e siècle, la photographie s’est trouvée en confrontation / attraction avec la peinture. Ainsi les portraits élaborés par Nadar présentent de fortes similitudes avec ceux de la peinture classique hollandaise du 17e siècle - position frontale ou en léger 3/4 des personnages - attitudes rigides - figures sévères et pâles semblant émerger d’une ombre nocturne envahissant l’arrière-plan.

Les techniques photographiques de cette époque renforçaient encore ces caractères - airs sérieux et regards fixes imposés par la longueur des temps de pose - assombrissement des coins de l’image du aux optiques des appareils. Je me suis moi-même beaucoup intéressé aux portraits et auto-portraits de Rembrandt et j’ai appris la photo avec mon grand-père qui était photographe dans les années 1920 et travaillait à ses débuts avec des appareils issus du 19e siècle.

C’est sans doute pourquoi, et sans le chercher vraiment, mes dessins de têtes puis les gravures qui en sont tirées comportent les traits conjugués de ces deux références - couleur sépia - assombrissement des fonds - gravité méditatique des regards. Dans cette forme de transposition, j’ai expérimenté cette année la représentation de plantes, fleurs et herbes en référence aux planches de botanique du Muséum d’Histoire Naturelle, ainsi que des paysages semblables à ceux des grands voyageurs vers l’Orient.

Ainsi, je poursuis l’exploration des convergences entre la photographie primitive et la gravure : l’image apparaît d’abord sur une plaque (verre / cuivre) après passage dans un bain (révélateur / acide) avant d’être tirée sur papier en plusieurs exemplaires sous formes d’épreuves, terme d’ailleurs commun aux deux procédés, et qui conservent toutes les traces d’usures, les taches et les blessures des fragiles tirages anciens.